廣袤的亞洲不僅滋養(yǎng)了世界上45億的人口，

　　更孕育了古老的文明、

　　多樣的文化和多彩的藝術(shù)。

　　作為亞洲文明對話會系列活動之一，

　　“亞洲文明聯(lián)展(藝術(shù)展)：

　　大道融通——亞洲藝術(shù)作品展”

　　共展出了來自亞洲(包含俄羅斯)

　　41個國家120位藝術(shù)家的130件作品，

　　以多個篇章勾畫出亞洲文明的傳播與互鑒。

　　展覽分“東方寫意”“美麗中國”“美人之美”三個部分，分別呈現(xiàn)了亞洲藝術(shù)充滿詩意的寫意之美，各亞洲國家藝術(shù)家描繪中國的人文和自然風景，以及中國藝術(shù)家表現(xiàn)亞洲其他國家的創(chuàng)作。

　　東方寫意 亞洲之美

　　亞洲文明由于宗教和種族等問題的雜糅，似乎很難找到一種統(tǒng)一的調(diào)性，因此，一些冠以“亞洲”之名的展覽往往很難跳出西方式的展覽思維。展覽的形態(tài)基本以裝置、行為、影像為主，關(guān)涉的常常是種族、身份、性別等問題。但事實上，亞洲思想史上出現(xiàn)了以色列先知、釋迦摩尼、老子、孔子等思想巨人，他們的思想盡管有差異，但有一點是相通的，就是都主張用心去感悟和關(guān)照這個世界，這種禪悟生命智慧的本能孕育了亞洲文化氣質(zhì)中的寫意性。

　　本展覽單元展出了各亞洲國家具有東方寫意精神的藝術(shù)作品，意在展示亞洲藝術(shù)充滿詩意的寫意之美。其中中國藝術(shù)家的作品主要以荷花為題材，“荷”諧音“和”，寓意和平、祥和。這些作品不僅表現(xiàn)了荷花的清麗之姿、高潔之美，更展示了中國文化以和為貴的博大的精神傾向和開放共榮的思想維度。

　　美麗中國 開放融通

　　漫步展廳，可以發(fā)現(xiàn)除了中國的水墨以及越南的漆畫，亞洲國家的美術(shù)作品更多是以油畫、水彩和版畫的形式作為載體。盡管歐洲的造型藝術(shù)體系對亞洲藝術(shù)家有著深刻影響，但歐洲特別寫實、講究再現(xiàn)性造型的作品，在此次展覽中非常少見。

　　《美術(shù)》雜志主編尚輝表示：“亞洲國家即使使用了油畫、水彩、版畫的繪畫語言，仍然帶著強烈的亞洲色彩。這種色彩有中國天人合一的老莊哲學，有印度的佛教和神秘主義，有伊斯蘭文明那樣帶有裝飾圖形的承載。”他認為，亞洲文明孕育出來的視覺系統(tǒng)，是一種觀念性的形象系統(tǒng)，它和歐洲再現(xiàn)性的主客觀完全對立的藝術(shù)有著本質(zhì)上的區(qū)別。“正是因為這樣的區(qū)別，我們可以看到亞洲藝術(shù)家在進行形象處理的時候都有一種共同的線條意識，有了線條意識也就有了筆性。線條和筆性構(gòu)成了亞洲藝術(shù)家共同的規(guī)則。”

　　美人之美 美美與共

　　中國著名社會學家費孝通先生總結(jié)出了“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”這一處理不同文化關(guān)系的十六字“箴言”，其意為人們要懂得各自欣賞自己創(chuàng)造的美，還要包容地欣賞別人創(chuàng)造的美，這樣將各自之美和別人之美拼合在一起，就會實現(xiàn)理想中的大同美。此次展覽也是這句話的完美詮釋。

　　19世紀之前，很少有中國藝術(shù)家外出旅行寫生，因此中國藝術(shù)家很少描繪中國以外的景物。19世紀末20世紀初，很多中國藝術(shù)家赴北美洲、日本和歐洲學習藝術(shù)，才出現(xiàn)了一系列描繪日本和歐美國家景物的藝術(shù)作品。20世紀三四十年代，尤其是抗戰(zhàn)時期，一些中國藝術(shù)家避難南洋，留下了一批旅行寫生的作品。中華人民共和國成立后，尤其是改革開放以后，很多中國藝術(shù)家有機會走出國門，進行文化交流與考察，創(chuàng)作了大量描繪外國風土人情的佳作。

　　“美人之美”部分共展出31位中國藝術(shù)家創(chuàng)作的，描繪巴基斯坦、朝鮮、韓國、柬埔寨、馬爾代夫等國家風土人文的作品31件。這些中國藝術(shù)家描繪國外作品的時間跨度有近一個世紀之久，其中很多作品帶有強烈的時代特色。但是，這些作品中都有一種欣賞的目光、無差別的目光，尊重與欣賞不同文化形式、語言、思想之美。

　　“ “今天我們面對的不再是共同文化身份的質(zhì)疑，而是共同的社會問題，只有保持多樣性并進行融合創(chuàng)新，才能尋找到新的可能。而首先就是對話的可能。亞洲的藝術(shù)家總是往紐約、倫敦去看，其實我們身邊的這些鄰居是最值得我們關(guān)注、交流、互鑒的，因為我們是一家人。”中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長牛克誠說。”

　　(撰文：殷星/人民畫報)